11.03.2009
Expo Photos ...
Ca fait trop longtemps que je n'ai pas parlé d'expo sur ce blog!!! Du coup je ne vous ai même pas parlé des formidables expo de Picasso et ses maitres, Mark Ryden, et Ray Caesar !!!
Cette fois je n'oublierais pas; car en ce moment à Paris, trois de mes photographes préférés sont en expo. Ces photographes m'ont inspirés et m'inspirent encore énormement dans mon travail !! Des expositions à allez voir de toute urgence :
Ruud Van Empel à la galerie Magda Danysz (Paris) du 14 mars - 18 avril 2009 :
Tout d'abord, l'exposition Ruud Van Empel à la galerie Magda Danysz,. On peut dire qu'enchainer la sublime expo Ray Caesar par celle de Ruud Van Empel, la galerie Magda Danysz ou officie la très charmante Fanny Giniès fait très fort!!!!
Quelques mots sur Ruud :
Né le 21 novembre 1958 à Breda (Pays-Bas), est un artiste néerlandais. Il a suivi une formation en design graphique entre 1976 et 1981 à l’École des Beaux-Arts St. Joost à Breda, où il a obtenu son diplôme mention très bien. Il travaille brièvement comme designer, avant de réaliser des vidéos et de se vouer à la photographie.
A première vue, Ruud Van Empel semble créer de simples images, que l’on pourrait croire de synthèse, mais ce serait sous-estimer les étapes préalables de son travail; La méthode de travail utilisée est très complexe. : Ruud Van Empel capture les végétaux, les animaux ainsi que les sujets centraux de ses compositions un à un, afin de constituer les collages qui donneront naissance à ses œuvres. Baby livre alors d’irréels nourrissons de différentes couleur de peau, en pâture au visiteur, photographiés dans une plongée qui trouble les repères visuels. Les têtes semblent avoir été désolidarisées du corps s’y rattachant, afin de recréer des identités biscornues où les proportions ont été ignorées. Plus loin dans la galerie, les espaces forestiers des Study in Green, se succèdent, tropicaux ou champêtres, dans lesquels il nous faut chercher la biche furtive ou la chouette statique.
Dans son atelier, il photographie quatre ou cinq modèles professionnels, il tire de nombreuses séries de photos détaillées de végétaux et d’animaux. Après avoir réuni des centaines d’images dans une base de données, il choisit celles qui lui conviennent le mieux et afin d’obtenir le meilleur résultat, il mélange les modèles à l’aide du logiciel Photoshop en photographiant les vêtements séparément sur un mannequin.
Le résultat photographique obtenu est très pictural. Un univers onirique et mystérieux s’impose à la vue du spectateur, qui devient l’inspecteur enivré d’un monde émeraude, à l’image des photographies narratives d’Anna Gaskell, reprenant les contes et ambiances d’Andersen. La nature est reine chez Van Empel, qui s’applique, à l’instar du Douanier Rousseau, à y valoriser les moindres nuances de vert ainsi que les détails les plus dissimulés.
Mais il serait vain d’évoquer les travaux photographiques de cet artiste, sans y mentionner le rôle prépondérant de l’enfance. Du nouveau-né dénudé au garçonnet et à la fillette bien attifés, les enfants recentrent le regard du visiteur en le fixant, ou en adoptant une attitude rêveuse et alanguie. Une jeune adolescente noire, Vénus #2, uniquement habillée d’un collier de perles blanches se dresse parmi les feuilles larges et opulentes d’une jungle bienveillante. L’influence de Botticelli est ainsi indéniable, Van Empel a néanmoins pris soin d’y ajouter une certaine touche de contemporanéité.
Vous n'avez que jusqu'au 18 avril pour vous rendre en courrant à la Magda Danysz :
adresse : 78, rue Amelot 75011 Paris
Gregory Crewdson à la Galerie Daniel Templon (Paris) jusqu'au 25 avril :
Ensuite, le formidable Gregory Crewdson est en expo à la Galerie Daniel Templon, avec sa toute dernière série : Beneath The Roses (Sous la surface des roses). Un catalogue autour de cette serie en France paru aux éditions textuel est à acheter de toute urgence !!!
Le communiqué par la galerie:
La série Beneath The Roses (Sous la surface des roses) propose un large éventail de situations psychologiques ou familiales, à la limite de la psychose. A la tombée de la nuit, dans un univers suburbain paisible, des personnages sont figés dans des actions étranges. Une femme enceinte nue attend devant une maison délabrée. Une jeune adolescente observe sa mère, le regard perdu, allongée sur un lit. Une femme au visage soucieux prend un bain dans une pièce lugubre, un flacon de médicaments posé sur le bord du lavabo. Ces scènes insolites sont le révélateur de frustrations, de désirs inavoués ou d’angoisse. Comme l’explique l’artiste : « tout l’enjeu est de créer son propre monde. Le mien est un décor sur lequel je projette mes propres drames psychologiques. »
Cette serie inspirée par le cinéma fantastique et les séries télévisées et évoquant la face noire du rêve américain.
L’univers de Gregory Crewdson joue avec les codes du cinéma fantastique, de Hitchcock à Lynch ou encore Spielberg. Il travaille comme un réalisateur avec des décors entièrement conçus à partir de story boards, une équipe complète de cinéma (décorateurs, maquilleurs, accessoiristes…) et des effets spéciaux dignes de films de science-fiction. Cependant, selon lui, seule la photographie, à la différence d’autres formes narratives, reste toujours silencieuse. Il n’y a ni d’avant, ni d’après. Les événements qu’elle capture restent un mystère.
Professeur de photographie à l’université de Yale, Gregory Crewdson incarne la nouvelle génération de la « photographie de mise en scène » (staged photography) dont des artistes comme Jeff Wall ou James Casebere ont été les pionniers. Son travail a une grande influence sur toute une génération de plus jeunes artistes mêlant cinéma et photographie (dont moi ^__^).
Vous n'avez que jusqu'au 25 avril pour vous rendre en courrant à la Galerie Daniel Templon :
adresse : 30 rue Beaubourg 75003 Paris
web: www.danieltemplon.com
David LaChapelle à la Monnaie de Paris du 6 février au 31 mai 2009 :
Enfin celle dont tout le monde parle : L'expo David LaChapelle à la monnaie de Paris. Je suis le travail de Lachapelle depuis des années!
Depuis 3 ans il est entré dans une nouvelle phase dans son travail, une phase plus personnelle et introspective à suivre dans les galeries, plus que dans les pages de magazine. C'est la première fois que ses séries les plus recentes seront proposées en France.
Près de 200 œuvres exposées, les portraits de grandes célébrités, les scènes qui reflètent, exposent et commentent le « culte » de la personnalité, la perversité de la culture populaire, le monde des stars hollywoodiennes, le sensationnalisme de la vanité et de la gloutonnerie.
Ses photos se distinguent essentiellement par la vivacité de leurs couleurs (qui est obtenue au tirage, par l’utilisation de négatifs couleurs), des décors bariolés, par des mises en scène très soignées et pouvant être très importantes : un musée inondé, des maisons détruites, des carambolages de voitures, des ours,… LaChapelle utilise très peu de trucages numériques : « C’est beaucoup plus drôle, si on veut photographier une fille assise sur un champignon de fabriquer le champignon et de l’asseoir dessus, que de le faire à l’ordinateur. De même si on veut mettre une fille nue et un singe en plein Time Square... ».
Les photos de LaChapelle présentent une mise en scène du monde et adhèrent parfaitement au présent dont elles racontent tout le bien, tout le mal, tout l’utile et tout l’inutile, malgré la patine glamour qui les habille. Des hommes et des femmes hors norme, riches, puissants, sont leurs sujets. Parfois très beaux, d’autres fois grotesques. Tellement beaux ou grotesques qu’en les regardant on a l’impression d’être sur le tournage d’un irreality show, où les personnages changent et se relayent et construisent eux-mêmes tour à tour l’histoire.
Pietra with Courtney Love (2006) © David LaChapelle
Des hommes et des femmes excessifs et criards, parfois grossiers et vulgaires. Dans cette atmosphère très bariolée et baroque, où le personnage principal te regarde et te fait un clin d’œil en te promettant le nirvana, on perçoit qu’une partie de l’humanité risque de se perdre, engloutie par elle-même, prisonnière des choses, séduite par les marchandises au point de se façonner à leur image, un produit griffé qui cherche à fasciner le consommateur en camouflant la vérité dans un décor psychédélique. Lachapelle s'interesse aussi et surtout aux marginaux, au freaks modernes..
Cette exposition retrospective est une chance exeptionnelle de decouvrir l'étendue de l'oeuvre de ce grand artiste.
De plus pour la première fois en europe il sera possible de découvrir la toute dernière série réalisée par ce photographe, en 2008, qui s’intitule Présages d’Innocence, en référence au poème de William Blake Auguries of Innocence, cette série très novatrice, repousse les frontières de la photographie elle permet de travailler sur des scènes ou installations grâce à l’utilisation de modes de fabrication à la fois industriels et de haute technologie, pour créer des tableaux où le regard du photographe passe de la 2D à la 3D
21:37 Publié dans A voir et à savoir | Lien permanent | Commentaires (12) | Envoyer cette note
18.02.2009
Le grand Merle
Une reprise de note de Sébastien... Car ces petits le méritent bien!!
Une toute petite note pour vous annoncer la naissance des nouveaux frères et soeurs de notre fameux Virgile.
Quelques bébés restent encore à placer. Pour ceux ou celles qui seraient intéressé(e)s, voici l'adresse pour les rencontrer : Site du Grand Merle.
Cependant, il faut savoir qu'un Shar Peï réclame énormément de soins et d'attention. C'est un chien très sensible qui s'attachera énormément à vous. Et il sera très malheureux si vous le délaissez ou si vous l'abandonnez. Une chose est sûre, il vous rendra votre affection au centuple.
L'élevage du Grand Merle est un élevage familial sérieux. Les chiens sont en bonne santé et Sylvie assure un suivi régulier de ses petits. Même après plusieurs années... Elle est toujours de bon conseil.
Voici quelques photos des bébés :
Virgile nous a très souvent inspiré, Sébastien et moi. Peut être qu'un de ces petits bouts deviendra votre inspiration à vous.
Une petite note très drôle a ce sujet avait été faite par Lili Oregane , ici.
Un extrait de son histoire dans Destins de Chiens ( textes de Sébastien Perez. Ed MaxMilo Jeunesse - 2007 )
13:59 Publié dans A voir et à savoir | Lien permanent | Commentaires (19) | Envoyer cette note
13.02.2009
Dita Von Teese au crazy..
Hier j'ai été voir ça :
Et j'ai tellement apprécié que je me suis dit que j'allais en faire une note. Et puis à vrai dire, je suis fan de Dita von Teese depuis bien longtemps, alors cela me permet de parler un peu d'elle.
Qui est Dita??? Voila sa bio selon wikipedia :
De son vrai nom Heather Renée Sweet, Dita von Teese est née le 28 février 1972 aux États-Unis dans le Michigan. Dita est un pseudonyme emprunté à l'actrice du muet Dita Parlo, et le nom Von Teese provient d'une coquille du magazine Lingerie : le premier nom qu'elle a tiré d'un carnet d'adresses était Von Treese. Elle a cependant préféré la sonorité Von Teese et l'a adoptée. Passionnée par la mode vintage, elle commence par vendre de la lingerie dans une boutique près de chez elle, Lady Ruby's Lingerie, à l'âge de treize ans. Son péché mignon déjà très fort à l'époque la poussait à dépenser tous ses revenus en lingerie. Elle a ensuite étudié en Californie l'histoire des costumes et envisageait de travailler en tant que costumière pour les films d'époque. Cette passion la mena progressivement vers l'esthétique soignée du fétichisme sexuel. Elle devient rapidement mannequin et on la découvre en couverture de nombreux magazines fétichistes. Aujourd'hui, Dita von Teese se présente comme une burlesque performer. C'est son striptease dans un verre géant de Martini qui a inspiré les scénaristes de Charlie's Angels pour une scène jouée par Cameron Diaz.
Mais Dita est avant tout une icone, qui a inspiré (et inspire encore) d'immenses photographes, de Pierre et Gilles à Lachapelle (dont je vous parlerai bientôt).
Pour en revenir au show du Crazy, je n'avais jamais assisté à un de ses spectacles avant. J'avais tout au plus vu 1 ou 2 vidéo youtube de mauvaise qualité; et je dois dire qu'elle m'a skotché!
Tout d'abord physiquement, elle ne semble pas humaine : cette peau blanche diaphane, sans la moindre imperfection... comme une poupée de porcelaine qui s'agite devant nous. Son visage, son corps parfait, elle est irréelement belle. Chacun de ses mouvements est travaillé, c'est un vrai ballet sensuel qui s'offre a nous. Chacun des 3 tableaux est une merveille : La toilette avec les soubrettes (mon préféré), la femme fatale de film noir à la cigarette, ou le bain noir... Le reste du spectable (le spectacle traditionnel du crazy ) palit vraiment de la comparaison.
D'ailleurs, je dois avouer que l'inégalité du spectacle est réellement quelque chose qui m'a géné.
Il est amusant à quel point Dita represente vraiment une personnalité singulière dans le monde de l'effeuillage. Cette singularité est dans ce lieu encore plus accentuée, du fait que la personnalité de chaque danseuse du crazy horse est gommée. En effet, elles ont toute exactement les mêmes proportions,la même taille, etc... associé à la coiffure legendaire elles ont l'air de vrais playmobiles !!! La revue générale du crazy ne semble pas avoir évolué depuis les années 70... On se croirait dans un vieux générique de James bond ou dans un clip psychédélique des pink floyd !!
Bref, à aller voir de toute urgence pour Dita, c'est jusqu'à lundi...
Un petit dessin d'elle (c'est du très vite fait, j'ai pas le temps, je suis en plein bouclage!!!)
01:04 Publié dans A voir et à savoir | Lien permanent | Commentaires (20) | Envoyer cette note
21.01.2009
Loris...
Une petit note un peu spéciale...Voici 2 esquisses d'un petit personnage inspiré par mon neveux Loris... ce personnage vous le retrouverez bientôt dans un prochain livre... Mais ça je vous en reparlerais plus tard...
En attendant vous pouvez voir et soutenir le vrai Loris qui chante ce vendredi à 20h50 dans l'émission "Qui sera le meilleur ?" présenté par Dechavanne sur Tf1 (oui bon c'est comme ça, il faut bien commencer!)... Votez pour lui (et pensez a moi qui vais devoir assiter sur le plateau entièrement cette horrible emission °O° )!!!!
Tous des artistes dans la famille ^__^!!!
Le petit bonhomme a déjà un myspace ( les nouvelles générations sont bien plus degourdies que nous..; Moi a son age je savais a peine me servir de ma game boy!).
Je tiens a préciser, pour ne pas faire débat, que ni ses parents, ni personne de la famille ne poussent le petit à se produire ( même au contraire!)... Mais ce petit est intenable!!! Il a ça dans le sang ( le papa est musicien aussi...)
01:44 Publié dans A voir et à savoir | Lien permanent | Commentaires (25) | Envoyer cette note
14.09.2008
Wanderlust - Björk
Me voici de retour de vacances, les batteries rechargées et prêt à demarrer cette année !
Voici une note que je voulais faire depuis un moment mais je n'avais jamais eu le temps ! Vous avez sans doute souvent entendu cette musique ici du temps de feu ma petite playlist (qui a disparu après les commentaires exaspérés de certains lecteurs, suite aux rechargements systematiques de celle-ci).
C'est une note sur le dernier fantastique clip de Björk une des artistes que j'admire sans doute le plus. Son travail et sa musique me fascinent depuis le début (il n'y a que medula, seul cd qui n'ait pas trouvé grâce à mes yeux). Inutile de la présenter, je pense que tout le monde connait cette artiste exceptionnelle, tout ce qu'elle a touché de près ou de loin est absolument genial (son mari l'artiste Matthew Barney n'est pas mauvais non plus ^__^!!!)
Voici le clip par youtube:
Mais bon revenons à nos moutons, voici donc Wanderlust le dernier clip, qui injustement ne passe jamais sur les chaines musicales alors que c'est un chef d'oeuvre absolu, un des meilleurs clips que j'ai vu depuis des années !!! Pour ce clip, Björk a fait appel a un studio islandais absolument inconnu et totalement fantastique : Encyclopedia Pictura. J'aime ce graphisme sublime, ce patchwork incroyable de technique (prise de vue réelle, pâte à modeler, 3D), cet univers superbe proche de l'univers de Miyazaki, ce message écologique fort... Ce cri de la terre selon l'artiste...
Ici le clip en bien meilleur définition et en plus grand. Il y a aussi une version 3D avec des lunettes (génial non???) sur le site de Encyclopedia Pictura profitez pour visitez le site et voir le reste de leur formidable production...
Voici pour ceux qui veulent en savoir plus un making du clip:
J'ai découvert ce clip dans le merveilleux blog de Barbara Canepa il y a quelques mois déjà... Mais un tel clip mérite qu'on en reparle !
Bientôt ici une note (mardi ou mercredi) avec 1 ou 2 histoires du Grimoire de Sorcières (qui fait partie du coffret Généalogie d'une Sorcière, qui sort dans 1 mois !) et le making of de celles-ci (vous verrez c'est assez rigolo)...
14:44 Publié dans A voir et à savoir | Lien permanent | Commentaires (11) | Envoyer cette note
16.07.2008
Lisbeth, Agata & William
Voici un des cadeaux que j'ai reçu, j'ai vraiment été gaté!!!. Je dois dire que c'est réelement l'un des cadeaux qui m'a le plus touché (avec le livre circus et toute l'organisation de cette fête que quelqu'un de très cher m'a offert ^__^) ... C'est une scupture de ma petite Lisbeth et de son chat...
C'est la mervelleuse Agata qui l'a fait. Si vous ne connaissez pas encore son magnifique travail, il faut imperativement au plus vite, vous jeter dans sur son site ou son myspace . C'est un travail d'un delicatesse rare, empreint de toute une histoire de l'age d'or de l'illustration et paxadoxalement en même temps avec une vraie mordernité et personnalité forte.
Bref je suis fan!
(les images sont cliquables pour les voir en plus grandes)
Tellement fan que nous travaillons aussi ensemble sur un projet d'album (elle aux images et moi aux textes), dont voici la première double... On vous en reparlera bientôt...
(les images sont cliquables pour les voir en plus grandes)
15:37 Publié dans A voir et à savoir | Lien permanent | Commentaires (15) | Envoyer cette note
08.06.2008
Joel-Peter Witkin
C'est le commentaire de béren à la note précédente qui m'a donné l'envie de vous parler de Witkin... Ames sensibles passez votre chemin!
L'univers de Witkin est torturé, mais son travail, sa demarche sont extrêmement intéressants. Les images, malgré l'horreur qu'elles représentent parfois, sont d'une beauté plastique extraordinaire!
Witkin photographie des modèles aux caractéristiques physiques étranges, difformes et singulières qu'il recrute par petites annonces pour créer ses photos. Ces êtres, ces mises en scènes étranges renvoient le spectateur à sa propre étrangeté ( évidemment je me sens proche de cette démarche). La beauté et l'horreur sont etroitement mélées, comme dans notre société.
Aucune retouche numérique, tout est réel ( y compris les organes morts °__° ), les seules retouches sont faites au tirage ou sur le négatif ( griffures, lumières, etc...).
Ses compositions sont extrêmement maitrisées par des croquis préparatoires très précis ( et beaux en plus!). Une démarche proche de celle d'un peintre.
Witkin ré-interprète souvent des oeuvres célèbres ( Manray, Velasquez, etc...). Ces citations apportent vraiment un éclairage nouveau sur l'oeuvre d'origine. L'interprétation de Witkin est si forte, si personnelle, que souvent l'empreinte demeure sans avoir besoin de l'oeuvre référente.
Comme je le disais ici je me suis inspiré de cette citation "Les Ménines" (après Velasquez) pour ma petite Félicie Tronc ^__^
23:16 Publié dans A voir et à savoir | Lien permanent | Commentaires (13) | Envoyer cette note
13.05.2008
Expo Marie Antoinette et Goya
Ce week end, je suis enfin passé du côté du grand et du petit palais voir l'expo Marie Antoinette et Goya. Les 2 expos étaient vraiment intéressantes, mais je dois avouer que s'il fallait n'en choisir qu'une je conseillerais plutôt celle de Goya.
J'attendais peut être un peu beaucoup de l'expo d'Antoinette, car j'ai été un peu déçu... J'avais pas mal lu dessus avant d'y aller (le catalogue, le hors série telerama, celui de Connaissance des arts) et j'ai trouvé la sceno et les mises en parrallèles pauvres par rapport aux possibilités qu'offrait le sujet. Maire Antoinette a en effet souvent été mal jugée et son rayonnement sur les arts de son époque a été très important.
L'expo m'a semblé un peu superficielle et pas assez didactique sur les influences esthetiques de son reigne.
De plus je n'ai pas apprecié tout le merchandising de l'expo !!! c'est incroyable, on dirait que l'expo n'a été montée que dans ce but !!! Et puis nous tenter à la fin de l'expo avec une roulotte de macarons Ladurée, à quelques semaines de l'été, c'est criminel !!!! Mais cependant, il y a tout de même pleins de choses intéressantes dans cette expo, et un côté très emouvant avec toutes ces traces d'une vie, ces portaits d'elle, de ses enfants (la demoiselle royale était vraiment craquante), de ces amis, ces vestiges de son eden (le petit trianon), de sa legèreté....
Par ailleurs, je trouve le catalogue hors de prix au vu de sa réalisation (souple, papier basique) surtout en comparaison au superbe catalogue cartonné de Goya (pourtant sans doute avec un tirage bien inférieur !) avec les différents beaux papiers utilisés (et sa superbe qualité d'impression).
L'expo goya était, elle, en tout point réussie : D'une richesse extraordinaire (ça n'en finit pas), elle rend bien honneur à l'extraordinaire génie du dessin qu'etait goya. Ses caprices sont vraiment un chef d'oeuvre!
L'expo met bien en évidence le perfectionnisme, la quête d'absolut de Goya qui revenait sans cesse sur ses gravures, rajoutant au fur et à mesures des années et des éditions, des éléments aux compositions, des aquatintes, etc...
Extrement didactique sur les techniques de gravures (tout etait vraiment très bien expliqué avec des exemples de tirages, d'aquatintes, des plaques, et même des presses avec des resultats en cours !!!...) l'expo pouvait être comprise dans sa globalité par tous.
Et puis en fin d'expo il faut profiter de la cour interieur du petit palais et du très bon (quoiqu'un peu cher) resto... tout est vraiment super bon et le cadre est vraiment enchanteur.
Bref il faut prendre le temps de passer près des champs Elysées...
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18.04.2008
Valérie Belin
Une note pour signaler la très belle expo de Valérie Belin dans notre capitale.
Le travail de Valérie Belin est extrêmement riche et singulier, et toutes les parties de son travail sont incroyablement intéressantes. Tout son travail s'articule autour de l'apparence, de la fonction et du rapport à l'objet. Par d'habile prise de vue et mise en lumière (sans jamais aucune retouche ni trucage) elle arrive à créer des images fascinantes.
-La première partie de son oeuvre s'est attachée à l'objet et à sa representaion, elle a rendu des objets tridimentionnels à une simple surface, matière : un plan.
Plus d'info sur son site:
J'editerai une fois l'expo vue (je vais y aller ce we)... pour donner mon avis sur l'expo en elle même....
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11.04.2008
Pierre Mornet
Hier je suis allé au vernissage de l'exposition Pierre mornet à la galerie Frédéric Bosser. Une superbe exposition. Pierre Mornet est l'un des illustrateurs contemporains que j'admire le plus, son travail est stupéfiant. Un mélange habile de fauvisme, d'expressionnisme, un peu de Ingres et surtout beaucoup de personnalité dans sa peinture... Ses jeunes filles au regard fuyant me font toujours penser à une de mes peintures préférées d'Ingres : Mlle Rivière.
Mais en réalité ses jeunes filles sont inspirées par la femme qui partage sa vie...
Il faut aller voir cette exposition car c'est une exposition/vente et les originaux présentés ne pourront plus jamais l'être.... J'ai d'ailleurs moi même fait l'acquisition de mon premier Mornet ( je suis pas peu heureux!!!), pour le voir il faudra desormais venir dans mon salon ^__^ :
Si j'avais pu je serai bien aussi repartie avec ces 2 là:
18:13 Publié dans A voir et à savoir | Lien permanent | Commentaires (10) | Envoyer cette note